傳統(tǒng)中國畫教學，提倡“師法古人”，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的中國畫教學方法。因此臨摹一直成為中國畫教學的主要手段，教師設(shè)定一個共同的模式標準，讓學生去達成，學生面對的是反復(fù)的枯燥的技法訓練，沒有太多的想象、創(chuàng)造的自主空間，學生的學習熱情逐漸冷卻，對中國畫的熱愛也無從談起，這種重技法輕創(chuàng)新的課堂教學是我們所摒棄的。首先，少兒國畫教育和其它繪畫教育都面臨著一個相似的問題，即年齡段教學差異。少兒正處于手腦快速發(fā)育的時期，適合他們的教學內(nèi)容不可能一概而論。此外，少兒國畫教育有著自身的特殊性，即民族傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，這是國畫的根本特征。針對這些問題，我們分別制定了《經(jīng)典國畫基礎(chǔ)》、《少兒水墨課堂》、《快樂水墨實驗室》三套教學方案，打造更多元也更專業(yè)的國畫教育。
少兒國畫的入門通常是從寫意花鳥畫開始，這符合孩子們的天真稚趣，但是過于單一的內(nèi)容與孩子充滿好奇心，活潑好動的天性相悖，長此以往會使孩子以為國畫就是這一個樣子，逐漸失去對國畫的興趣。所以我們努力拓寬少兒國畫的入門途徑，開辟了許多新教學內(nèi)容和形式。比如學習造型稚拙的漢代畫像，線條自然流暢的唐代線描，色彩豐富艷麗的敦煌壁畫，甚至早的新石器時代陶罐圖畫。那些生動質(zhì)樸的人物動物形象總是能夠引起孩子強烈的興趣，從而使他們更自然地親近國畫。
在此基礎(chǔ)上，我們會有側(cè)重地進行水墨畫教學。水墨畫作為中華民族獨具特色的繪畫藝術(shù)，在少兒階段（12歲之前）的教學中，體現(xiàn)為以簡單的造型、濃淡的墨色變化來表達純真的童真童趣。即將傳統(tǒng)的技法和少兒大膽想象、創(chuàng)新相結(jié)合的過程，讓少兒在傳統(tǒng)文化的熏陶中激發(fā)情趣，體驗審美愉悅和創(chuàng)造的快樂，體現(xiàn)自我表現(xiàn)和創(chuàng)造的成就感。具體來講，4~9歲兒童想像力豐富，是開始學畫的佳時期。可以通過快樂水墨實驗，在水墨碰撞的游戲中提高對繪畫材料的熟悉度和對畫面的敏感度。9歲以后，隨著少兒視覺和手腦協(xié)調(diào)程度的進步甚至飛躍，在水墨創(chuàng)作的各個方面形成了普遍的變化。相應(yīng)的，在教學上讓他們對以往沒有嘗試過的傳統(tǒng)國畫形式進行初步探索。10到12歲以后，開始進行全方位的國畫基礎(chǔ)學習。
美術(shù)教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng)造的能手”。我們認同這樣的觀點，因此盡量避免給孩子們設(shè)限。除了傳統(tǒng)的中國畫材料即毛筆、墨汁、國畫顏料，其它的繪畫材料都是值得嘗試的，比如水彩，水粉，丙烯，油畫棒。孩子們樂于嘗試用各種新鮮材料來描繪，并盡力使新材料下產(chǎn)生的新畫面變得好看起來，在這種過程中，孩子們的繪畫能力會提高得很快。
