分植物色、礦物色、動(dòng)物色三種。(現(xiàn)有的所謂“化學(xué)色“，我不懂，無從談到)。
植物色：藤黃、花青、胭脂、黑墨等
礦物色：朱砂、朱 、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。
動(dòng)物色：蛤粉、調(diào)色用的黃明膠。據(jù)說西洋紅是動(dòng)物色，究竟什么原料我不了解。
色彩的性質(zhì)
紅、朱紅、金黃、黃等顏色，熱烈明快，稱為熱色；紫、蘭、綠、黑、白等色，皆為暗調(diào)子，稱為冷色。善于用色的，冷色也可以使其明快，熱色也會(huì)使其灰暗。問題在于互相配合適宜。比如畫大紅花朵，用色達(dá)到飽和程度，那么花朵周圍的綠色的葉子，就不能再使其達(dá)于飽和，宜淺為佳，如花朵紅色的面積大，則花葉綠色的面積要小�？傊瑑缮噜�，不可面積對等，也不可濃度對等，如或?qū)Φ�，則全畫面是冷是熱、糊里糊涂，缺乏重點(diǎn)，令人產(chǎn)生悶氣。就如一個(gè)人吧，上身穿大紅襖，下身穿條大綠褲子，深度相等，面積相等，就不協(xié)調(diào)。本來在一幅畫里，各方面都要求對比的，但以大紅比大綠，就顯得火氣和土氣了。再如畫白色的花朵，周圍葉色，就要盡量重，用綠色的葉子，不夠?qū)Ρ龋们嗟娜~子，也不夠?qū)Ρ�，就用上黑色，雖然與真的葉子不一樣了，但看起來花朵突出了，就使人有明快的感覺，這就是說色彩的性質(zhì)本身的冷熱是絕對的，但善于調(diào)配者，其變化無窮，則又是相對的。因此，冷與熱、熱與冷，性質(zhì)也會(huì)變化的。
色彩一般知識(shí)
1、一般色彩，粉劑的現(xiàn)浸現(xiàn)用，管裝的現(xiàn)擰現(xiàn)用，特別是摻了的色彩或本身膠性大的色彩，浸久了容易變質(zhì)，或變成細(xì)黑小顆粒狀，或變成粘糊狀，就不好用了，勉強(qiáng)用了也很難看了。因此，調(diào)色盤子應(yīng)該經(jīng)常洗凈，色彩是現(xiàn)制現(xiàn)用，用多少，擰多少。
2、西洋紅(西紅)，粉劑的(真西紅過去是小瓶裝的)現(xiàn)浸現(xiàn)用，浸時(shí)有不溶解現(xiàn)象，必須略加點(diǎn)堿粉，切不可多，多了紅色容易變紫，裝裱時(shí)又容易跑色。為了防止襯時(shí)跑色，畫好后，應(yīng)該使礬水在西紅花朵上罩染一遍。現(xiàn)在國畫色，都以曙紅代替西紅，原料是否一樣，我不了解，不過看起來，名稱都叫曙紅，出自不同廠的，顏色就不一樣，這倒無妨，作畫的根據(jù)需要，還應(yīng)與別的色彩相調(diào)，問題在于持久性如何，尚待研究。現(xiàn)在的管子曙紅，用多少，擰多少。如果剩下的下次加水再用，既調(diào)不開又不鮮明。
3、朱砂。用這兩種顏色，畫好后等干了，必需罩染很淺很淺的曙紅水，或罩染很淺很淺的藤黃水，不然表面上好象有層白霉，使本身色彩，再壓多層，也是不行，用在生宣紙上，這種現(xiàn)象很嚴(yán)重，而在熟紙絹上，就好一些，不過也得罩染為好。
（1）線條 以線造型是中國畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、 細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般中鋒用筆較多。
�。�2）色彩 以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民 族色彩審美意趣。
�。�3）裝飾性與平面感 在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶 有一定的平面感和裝飾性。 關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法， 一方面是作者對 生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。
唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評(píng)》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。[1] ” 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆�！�
工筆畫在唐代已經(jīng)盛行起來。中國畫技法日臻成熟，繪畫的材料也有很大改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆�！�
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，如陳之佛所作秋艷圖。
從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：“ 關(guān)中 馬振 ，近時(shí)畫家之也，善工筆。一時(shí)風(fēng)氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態(tài)�！� 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：“言 明 畫之工筆者，必稱 仇實(shí)父 �！� 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細(xì)膩》：“偶然翻閱 齊白石 的畫冊，從里面一些粗獷的意筆和精細(xì)的工筆相結(jié)合的畫幅中，得到了很大的啟示�！�
