芭蕾舞分類
1、音樂芭蕾：以展現(xiàn)舞者技巧為主要目的，例如圣桑的“垂死的天鵝”。
2、劇情芭蕾：顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。
3、浪漫派：又俗稱“白色芭蕾”，女舞者以身著白色鐘罩型紗裙著稱。例如亞當(dāng)?shù)摹凹悹枴薄?br> 4、古典派：女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鵝湖”。
5、現(xiàn)代派：史塔溫斯基之“火鳥”。
6、歌劇芭蕾：在歌劇當(dāng)中穿插的芭蕾舞，例如歌劇“威廉泰爾”當(dāng)中的芭蕾。
舞鞋：女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會傷害到腳。
肢體語言：所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美。
傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運用這些“字母”寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。
腳部的五個基本位置：
第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度
第二位 : 兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上
第三位 : 兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開
第四位 : 兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)
第五位 : 兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)
手部基本位置：
1.瓦卡諾娃派（俄國派）
第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓
第二位 : 雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)
第三位 : 雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)
2.卻革底派（意大利派）
第一位 : 雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置
第二位 : 雙手在旁側(cè)伸
第三位 : 一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸
第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。
古典式芭蕾舞衣
裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等
1、純白色古典芭蕾舞衣 例如“天鵝湖”中的白天鵝
2、 全 黑 或 鮮 紅 例如“天鵝湖”中的黑天鵝
3、燈籠袖配背心 例如“柯貝莉亞”第二幕中史瓦妮達(dá)所扮演的娃娃—柯貝莉亞
4、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之
5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
浪漫派芭蕾舞衣
裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如“四人舞”“玫瑰花精”。
2、扮妖精時，例如在手臂上或肩上加薄紗的衣飾 例如“吉賽爾”第二幕，“仙女”舞劇
3、村姑式舞衣 ，例如背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如“吉賽爾”第一幕，“柯貝莉亞”第一幕，“風(fēng)流女兒”舞劇。
角色
古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。
如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認(rèn)識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重 心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 （coda）雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
1、音樂芭蕾：以展現(xiàn)舞者技巧為主要目的，例如圣桑的“垂死的天鵝”。
2、劇情芭蕾：顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。
3、浪漫派：又俗稱“白色芭蕾”，女舞者以身著白色鐘罩型紗裙著稱。例如亞當(dāng)?shù)摹凹悹枴薄?br> 4、古典派：女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鵝湖”。
5、現(xiàn)代派：史塔溫斯基之“火鳥”。
6、歌劇芭蕾：在歌劇當(dāng)中穿插的芭蕾舞，例如歌劇“威廉泰爾”當(dāng)中的芭蕾。
舞鞋：女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會傷害到腳。
肢體語言：所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美。
傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運用這些“字母”寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。
腳部的五個基本位置：
第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度
第二位 : 兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上
第三位 : 兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開
第四位 : 兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)
第五位 : 兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)
手部基本位置：
1.瓦卡諾娃派（俄國派）
第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓
第二位 : 雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)
第三位 : 雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)
2.卻革底派（意大利派）
第一位 : 雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置
第二位 : 雙手在旁側(cè)伸
第三位 : 一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸
第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。
古典式芭蕾舞衣
裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等
1、純白色古典芭蕾舞衣 例如“天鵝湖”中的白天鵝
2、 全 黑 或 鮮 紅 例如“天鵝湖”中的黑天鵝
3、燈籠袖配背心 例如“柯貝莉亞”第二幕中史瓦妮達(dá)所扮演的娃娃—柯貝莉亞
4、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之
5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
浪漫派芭蕾舞衣
裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如“四人舞”“玫瑰花精”。
2、扮妖精時，例如在手臂上或肩上加薄紗的衣飾 例如“吉賽爾”第二幕，“仙女”舞劇
3、村姑式舞衣 ，例如背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如“吉賽爾”第一幕，“柯貝莉亞”第一幕，“風(fēng)流女兒”舞劇。
角色
古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。
如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認(rèn)識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重 心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 （coda）雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
