日本是世界動漫強國之一。其動畫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色。比如漫畫里美型的人設，和各種鮮明特色的民族文化影子。這些都是其他國家動漫所不具備的。動漫是日本的第三大產(chǎn)業(yè)，在全世界范圍內(nèi)，日本是和美國不相上下的動漫產(chǎn)業(yè)強國。日本動畫的發(fā)展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合戰(zhàn)》，幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《鍋凹內(nèi)名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世制作完成的。二戰(zhàn)期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化夸耀日本軍國主義，其中的代表作是1945年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本戰(zhàn)敗后，反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數(shù)千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結(jié)合起來繪制動畫，創(chuàng)作了《馬具田城的盜賊》（1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田御殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。
20世紀六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標志性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創(chuàng)作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治蟲創(chuàng)作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。
1974—1989——成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導了《機動戰(zhàn)士高達》（1979年）、《機動戰(zhàn)士高達-夏亞的逆襲》（1988年）、《機動戰(zhàn)士高達 F91》（1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
魯邦三世，也在70年代成功轉(zhuǎn)型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結(jié)合，開創(chuàng)了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據(jù)統(tǒng)計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史并仍在放送中。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發(fā)著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第5xx屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第7xx屆奧斯卡動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側(cè)耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997）、《哈爾的移動城堡》（2004）、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》（2010）《來自虞美人之坡》（2011）等。
20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation，原創(chuàng)動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別于1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創(chuàng)了日本OVA版動畫的鼎盛時期。
1990至今——細化期
在20世紀90年代，日本動畫產(chǎn)業(yè)的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內(nèi)容、題材以及從業(yè)人員發(fā)生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》（2002年），采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式�？傊�，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
據(jù)統(tǒng)計，1960-2001年，日本共出產(chǎn)電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫制作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
此外，還有日本key社的AVG幫助下的動畫片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等動畫片，其中《clannad》堪稱動漫中的神作，標志日本動畫片的成熟，*了人們對此類動畫片的看法，讓觀眾在毫無預告的前提下流下眼淚
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合戰(zhàn)》，幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《鍋凹內(nèi)名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世制作完成的。二戰(zhàn)期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化夸耀日本軍國主義，其中的代表作是1945年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本戰(zhàn)敗后，反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數(shù)千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結(jié)合起來繪制動畫，創(chuàng)作了《馬具田城的盜賊》（1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田御殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。
20世紀六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標志性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創(chuàng)作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治蟲創(chuàng)作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。
1974—1989——成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導了《機動戰(zhàn)士高達》（1979年）、《機動戰(zhàn)士高達-夏亞的逆襲》（1988年）、《機動戰(zhàn)士高達 F91》（1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
魯邦三世，也在70年代成功轉(zhuǎn)型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結(jié)合，開創(chuàng)了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據(jù)統(tǒng)計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史并仍在放送中。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發(fā)著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第5xx屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第7xx屆奧斯卡動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側(cè)耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997）、《哈爾的移動城堡》（2004）、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》（2010）《來自虞美人之坡》（2011）等。
20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation，原創(chuàng)動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別于1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創(chuàng)了日本OVA版動畫的鼎盛時期。
1990至今——細化期
在20世紀90年代，日本動畫產(chǎn)業(yè)的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內(nèi)容、題材以及從業(yè)人員發(fā)生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》（2002年），采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式�？傊�，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
據(jù)統(tǒng)計，1960-2001年，日本共出產(chǎn)電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫制作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
此外，還有日本key社的AVG幫助下的動畫片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等動畫片，其中《clannad》堪稱動漫中的神作，標志日本動畫片的成熟，*了人們對此類動畫片的看法，讓觀眾在毫無預告的前提下流下眼淚
