一、做個(gè)高素質(zhì)的觀眾
1. 自覺保持演出場地的秩序
2. 體諒演員的勞動(dòng)，擅于鼓勵(lì)，能慷慨奉獻(xiàn)熱烈的掌聲
3. 專心理解作品，全身心投入
二、如何欣賞芭蕾
首先，欣賞芭蕾，"第六感覺"----動(dòng)覺應(yīng)該是觀眾最重要的工具。
其次，在你感覺了芭蕾一段時(shí)間以后，您可以依據(jù)評(píng)價(jià)芭蕾技術(shù)的20條標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判芭蕾：
1、旋轉(zhuǎn);
2、速度;
3、方向;
4、定點(diǎn)看一點(diǎn)的能力;
5、變化手臂腿腳的能力;
6、無聲而優(yōu)雅的落地;
7、跳躍的高度;
8、繃膝蓋;
9、繃腳尖;
10、高抬腿;
11、支撐腿的穩(wěn)定性;
12、線條;
13、流暢度;
14、雙人舞;
15、大群舞;
16、動(dòng)作干凈準(zhǔn)確;
17、充分而優(yōu)雅的自信，如履平地的輕松自如感，一氣呵成的整體感和舒適感;
18、快感;
19、彌補(bǔ)失誤的小騙局;
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳。
再次，您還可以從四個(gè)間接視角間甄別質(zhì)量高低：
a. 是否引人入勝;
b. 是否達(dá)到忘卻細(xì)節(jié)而順其自然的流暢;
c. 是否達(dá)到了隨心所欲的境界;
d. 是否給您留下忘卻一切世俗煩惱的印象。
三、判別古典芭蕾和當(dāng)代芭蕾
在節(jié)目單或廣告牌上，我們經(jīng)�？吹�"古典芭蕾"的字樣，這是什么意思呢?是芭蕾的類別、風(fēng)格?還是芭蕾作品的時(shí)代標(biāo)志?應(yīng)該說"古典芭蕾"這幾個(gè)字，既代表了芭蕾的一種風(fēng)格，一個(gè)類別，又與該作品產(chǎn)生的時(shí)代密切相關(guān)。但是今天人們一種約定俗成的認(rèn)識(shí)，基本是以20世紀(jì)初發(fā)生的現(xiàn)代藝術(shù)思潮對(duì)芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規(guī)范和風(fēng)格特征的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾。
而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng)新一一從生活中提煉了動(dòng)作語言，或從其他姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語匯和表現(xiàn)手法，形成區(qū)別于古典芭蕾的風(fēng)格樣式，這便是所謂的“當(dāng)代芭蕾”、“現(xiàn)代芭蕾”。屬于題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，所以標(biāo)示為"現(xiàn)代芭蕾舞劇"意指反映現(xiàn)代生活的舞劇。
其他國家來華演出20世紀(jì)以來創(chuàng)作的芭蕾作品特別是舞劇，并不做這樣的標(biāo)示，應(yīng)該說也與眾所周知的"古典芭蕾"名劇拉開了距離，不屬于"古典芭蕾"范疇。譬如前蘇聯(lián)的芭蕾舞劇《寶石花》、《羅密歐與朱麗葉》、《斯巴達(dá)克》，德國的《奧涅金》，英國的《梅雅林》、《曼農(nóng)》均屬于這類作品。
當(dāng)然題材的變化不可避免地也帶來形式的變化，如《紅色娘子軍》即吸收了部隊(duì)生活動(dòng)作和中國民族舞蹈素材;上述幾部舞劇在結(jié)構(gòu)、敘事方式、舞蹈語匯等方面也都依戲劇內(nèi)容而有較大突破。對(duì)原有的傳統(tǒng)芭蕾形式進(jìn)行了比較大的發(fā)展變化的芭蕾作品，當(dāng)屬運(yùn)用交響樂編舞的"交響芭蕾"(如《小夜曲》、《協(xié)奏曲》等)，還有吸收現(xiàn)代舞的編舞方法與技巧、動(dòng)作，包括服裝的變化，更簡潔更簡便以至只著舞蹈練習(xí)服上臺(tái)的作品。
那么僅從觀眾的角度看，古典芭蕾與當(dāng)代芭蕾的主要區(qū)別到底在哪里呢?在于是嚴(yán)格地按照芭蕾傳統(tǒng)的風(fēng)格、技法"說話"，還是根據(jù)現(xiàn)代審美觀念對(duì)動(dòng)作組合進(jìn)行一些變形處理。
四、了解芭蕾的結(jié)構(gòu)
在長期的舞臺(tái)實(shí)踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結(jié)構(gòu)形式，這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開始，日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現(xiàn)男女主人公的愛情、爭斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般分為“出場”、“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段;“變奏”——男女演員分別表的獨(dú)舞，用高度的舞蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒;“結(jié)尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞結(jié)束。
由于雙人舞本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、技藝精湛，往往能反映一部舞劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會(huì)單獨(dú)演出或國際芭蕾舞比賽的規(guī)定內(nèi)容。與雙人舞結(jié)構(gòu)類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出場結(jié)構(gòu)，也有只含“出場”和“慢板舞”的。群舞是一種集體舞，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲;也可以是性格舞，如《天鵝湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、瑪祖卡舞等;還可以是宮廷舞蹈或舞會(huì)舞蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時(shí)也可以作為獨(dú)立的晚會(huì)節(jié)目演出。整個(gè)舞劇也有自己的結(jié)構(gòu)形式，如在全劇或某一幕結(jié)尾部分，編導(dǎo)也常常安排大型群舞，創(chuàng)造出一種熱烈的情緒或壯觀的場景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。19世紀(jì)古典芭蕾結(jié)構(gòu)上的一個(gè)重要成就是“伴舞隊(duì)”的運(yùn)用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時(shí)，以各種生動(dòng)、形象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來烘托主角，而在結(jié)尾時(shí)與主要角色穿插合舞，根據(jù)J.-G.諾維爾，關(guān)于情節(jié)芭蕾的理論，19世紀(jì)的舞劇編導(dǎo)們創(chuàng)造出情節(jié)芭蕾的結(jié)構(gòu)形式。它是用舞蹈手段來表現(xiàn)和推進(jìn)發(fā)展的重要形式。
20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾舞作品中，上述規(guī)范化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞，已不拘泥于“出場”、“慢板舞”、“變奏”、“結(jié)尾”這樣的刻板程式。
1. 自覺保持演出場地的秩序
2. 體諒演員的勞動(dòng)，擅于鼓勵(lì)，能慷慨奉獻(xiàn)熱烈的掌聲
3. 專心理解作品，全身心投入
二、如何欣賞芭蕾
首先，欣賞芭蕾，"第六感覺"----動(dòng)覺應(yīng)該是觀眾最重要的工具。
其次，在你感覺了芭蕾一段時(shí)間以后，您可以依據(jù)評(píng)價(jià)芭蕾技術(shù)的20條標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判芭蕾：
1、旋轉(zhuǎn);
2、速度;
3、方向;
4、定點(diǎn)看一點(diǎn)的能力;
5、變化手臂腿腳的能力;
6、無聲而優(yōu)雅的落地;
7、跳躍的高度;
8、繃膝蓋;
9、繃腳尖;
10、高抬腿;
11、支撐腿的穩(wěn)定性;
12、線條;
13、流暢度;
14、雙人舞;
15、大群舞;
16、動(dòng)作干凈準(zhǔn)確;
17、充分而優(yōu)雅的自信，如履平地的輕松自如感，一氣呵成的整體感和舒適感;
18、快感;
19、彌補(bǔ)失誤的小騙局;
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳。
再次，您還可以從四個(gè)間接視角間甄別質(zhì)量高低：
a. 是否引人入勝;
b. 是否達(dá)到忘卻細(xì)節(jié)而順其自然的流暢;
c. 是否達(dá)到了隨心所欲的境界;
d. 是否給您留下忘卻一切世俗煩惱的印象。
三、判別古典芭蕾和當(dāng)代芭蕾
在節(jié)目單或廣告牌上，我們經(jīng)�？吹�"古典芭蕾"的字樣，這是什么意思呢?是芭蕾的類別、風(fēng)格?還是芭蕾作品的時(shí)代標(biāo)志?應(yīng)該說"古典芭蕾"這幾個(gè)字，既代表了芭蕾的一種風(fēng)格，一個(gè)類別，又與該作品產(chǎn)生的時(shí)代密切相關(guān)。但是今天人們一種約定俗成的認(rèn)識(shí)，基本是以20世紀(jì)初發(fā)生的現(xiàn)代藝術(shù)思潮對(duì)芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規(guī)范和風(fēng)格特征的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾。
而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng)新一一從生活中提煉了動(dòng)作語言，或從其他姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語匯和表現(xiàn)手法，形成區(qū)別于古典芭蕾的風(fēng)格樣式，這便是所謂的“當(dāng)代芭蕾”、“現(xiàn)代芭蕾”。屬于題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，所以標(biāo)示為"現(xiàn)代芭蕾舞劇"意指反映現(xiàn)代生活的舞劇。
其他國家來華演出20世紀(jì)以來創(chuàng)作的芭蕾作品特別是舞劇，并不做這樣的標(biāo)示，應(yīng)該說也與眾所周知的"古典芭蕾"名劇拉開了距離，不屬于"古典芭蕾"范疇。譬如前蘇聯(lián)的芭蕾舞劇《寶石花》、《羅密歐與朱麗葉》、《斯巴達(dá)克》，德國的《奧涅金》，英國的《梅雅林》、《曼農(nóng)》均屬于這類作品。
當(dāng)然題材的變化不可避免地也帶來形式的變化，如《紅色娘子軍》即吸收了部隊(duì)生活動(dòng)作和中國民族舞蹈素材;上述幾部舞劇在結(jié)構(gòu)、敘事方式、舞蹈語匯等方面也都依戲劇內(nèi)容而有較大突破。對(duì)原有的傳統(tǒng)芭蕾形式進(jìn)行了比較大的發(fā)展變化的芭蕾作品，當(dāng)屬運(yùn)用交響樂編舞的"交響芭蕾"(如《小夜曲》、《協(xié)奏曲》等)，還有吸收現(xiàn)代舞的編舞方法與技巧、動(dòng)作，包括服裝的變化，更簡潔更簡便以至只著舞蹈練習(xí)服上臺(tái)的作品。
那么僅從觀眾的角度看，古典芭蕾與當(dāng)代芭蕾的主要區(qū)別到底在哪里呢?在于是嚴(yán)格地按照芭蕾傳統(tǒng)的風(fēng)格、技法"說話"，還是根據(jù)現(xiàn)代審美觀念對(duì)動(dòng)作組合進(jìn)行一些變形處理。
四、了解芭蕾的結(jié)構(gòu)
在長期的舞臺(tái)實(shí)踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結(jié)構(gòu)形式，這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開始，日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現(xiàn)男女主人公的愛情、爭斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般分為“出場”、“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段;“變奏”——男女演員分別表的獨(dú)舞，用高度的舞蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒;“結(jié)尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞結(jié)束。
由于雙人舞本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、技藝精湛，往往能反映一部舞劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會(huì)單獨(dú)演出或國際芭蕾舞比賽的規(guī)定內(nèi)容。與雙人舞結(jié)構(gòu)類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出場結(jié)構(gòu)，也有只含“出場”和“慢板舞”的。群舞是一種集體舞，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲;也可以是性格舞，如《天鵝湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、瑪祖卡舞等;還可以是宮廷舞蹈或舞會(huì)舞蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時(shí)也可以作為獨(dú)立的晚會(huì)節(jié)目演出。整個(gè)舞劇也有自己的結(jié)構(gòu)形式，如在全劇或某一幕結(jié)尾部分，編導(dǎo)也常常安排大型群舞，創(chuàng)造出一種熱烈的情緒或壯觀的場景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。19世紀(jì)古典芭蕾結(jié)構(gòu)上的一個(gè)重要成就是“伴舞隊(duì)”的運(yùn)用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時(shí)，以各種生動(dòng)、形象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來烘托主角，而在結(jié)尾時(shí)與主要角色穿插合舞，根據(jù)J.-G.諾維爾，關(guān)于情節(jié)芭蕾的理論，19世紀(jì)的舞劇編導(dǎo)們創(chuàng)造出情節(jié)芭蕾的結(jié)構(gòu)形式。它是用舞蹈手段來表現(xiàn)和推進(jìn)發(fā)展的重要形式。
20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾舞作品中，上述規(guī)范化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞，已不拘泥于“出場”、“慢板舞”、“變奏”、“結(jié)尾”這樣的刻板程式。
