冬季的風(fēng)景色彩灰暗淡雅，尤其北方特色鮮明。往往會讓我們聯(lián)想到生冬季的白雪，還有落了樹葉枯枝草木這些都極具地特色。水彩畫對雪景的描繪有它的獨到之處。
風(fēng)景畫的室外寫生由于時間和環(huán)境等因素的限制是不利于長時間作畫的。所以在寫生時往往畫幅不宜過大，時間相對也不要過長。在起稿時要盡量簡單和概括，不能花費太多時間進行起稿。我們面對的景物往往紛繁復(fù)雜，一方面要求我們要有一個整體概括的能力，另一方面對那些事無巨細的細節(jié)描繪就要很好地利用水彩畫的特殊效果和技法。只有這樣才能更生動地表達那些細節(jié)，使畫面生機盎然。特殊技法的運用會使畫面層次豐富，耐人尋味。
對于風(fēng)景寫生習(xí)作的練習(xí)要心意理描繪具有近景、中景、遠景的景物，這樣更有利于空間以及不同空間色彩的練習(xí)，從而過到我們學(xué)習(xí)的目的。由于近近、中、遠景的空間距離關(guān)系決定我們在描繪時要充分注意各種“關(guān)系”。比如：繁襯簡、簡襯繁、虛與實、干與濕、濃與淡等關(guān)系。同時對不同工具的運用也是風(fēng)景寫生中重要表達手段。比如：板刷與圓頭筆的應(yīng)用以及中國畫毛筆的應(yīng)用，都會給我們帶來意想不到的表過效果。提到毛筆，在這里要注意的一點是水彩風(fēng)景寫生和中國畫的風(fēng)景是有很大不同的，很多關(guān)于水彩畫技法的論著都或多或少地說出了它們之間要借鑒的地方，但筆者認為這兩個畫種是有著實質(zhì)性的差別的，切切不可混淆。中國畫更注重筆墨和意象，而水彩畫更注重形體的塑和具象的描繪。當(dāng)然“畫”之間的共通之理在這里且不必多說，我們在實踐中不斷體會細細品味兩者究竟的不同在哪兒就是了。把中國畫強靠在水彩畫上，或把水彩畫誤讀為中國畫都是不可取的。
作畫步驟
一、起稿
起稿通常要用鉛筆輕輕的畫出物體的形狀,可以簡單明了的刻畫，也可以深入細致刻畫，這要看我們最終要畫出一張什么樣的作品而定。但無論是什么樣的作品，不要涂明暗色調(diào)，這樣會把紙面弄臟，不利于作畫，同時要注意起稿也是落實完成構(gòu)圖的過程。
二、著色、色彩調(diào)配，畫出大體的色彩關(guān)系
水彩畫通常是從亮部入手，留出高光，畫出大體的色彩，色彩的協(xié)調(diào)是這一步的主要任務(wù)。這階段要大膽放手，用大筆作畫，不可迷戀細節(jié)。顏色、水分要充足，但顏色的多少一定要把握好，不要一開始就急于追求效果。
三、深入刻畫、完成
深入刻畫這一步就是充分表現(xiàn)靜物的各方面北系。通過對構(gòu)成畫面的各個部分色彩傾向的對比、素描明暗的對比來塑造出層次差異。在色彩方面，主要是觀察比較形體之間的色相、色彩明亮程度和色彩冷暖性質(zhì)；在素描方面，看靜物受光的明暗反差，暗部與暗部比較、明部與明部比較哪個最暗、最亮，以及輪廓的虛實如何等等畫面因素。只要觀察得全面，表現(xiàn)得正確，靜物的形體結(jié)構(gòu)、色彩空間和質(zhì)感等造型的全面因素，在此階段都能全面體現(xiàn)。
深入刻畫階段必須在整體觀念的基礎(chǔ)上，有計劃地一個局部、一個局部的完成。在深入時要注意兩種錯誤傾向：一是滿足于大關(guān)系的“生動”而不愿深入，使畫面經(jīng)不住推敲以至不完整；另外是在深入刻畫時，只注意細部而破壞了大的關(guān)系，使畫面局部孤立失去整體，進而失去主色調(diào)。因此，深入刻畫階段要住重點，有精到之處，也有粗放之筆，才能很好的保留水彩畫的水色韻味。
在深入階段后，很容易出現(xiàn)各種關(guān)系的失當(dāng)之處，所以需要調(diào)整統(tǒng)一。而在調(diào)整階段，不要發(fā)現(xiàn)問題急于修改，要多觀察、多分析、多對比、少動手。盡量做到下筆準(zhǔn)確，絕不可盲目的改來改去，以至于到了不可收拾的地步。
